
Art Gallery of York University, 2020
7×10 in, 96 pp, 67 col., smyth-sewn paperback
ISBN 978-0-921972-80-8 [English]
ISBN 978-0-921972-81-5 [Français]
$20.00
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This book, drawing primarily on the 2017 survey, includes a speculative look at some of the drivers of the artist labour force. In particular, we contrast a sales-driven winner-take-all model that exacerbates income inequality with a much more equitable grant-driven work-preference model. Accompanying this analysis, we also describe some of the perverse correlations of educational achievement to financial success in the field, with “profitable” artistic practices being negatively correlated to educational achievements.
Ce livre, qui s’appuie principalement sur l’enquête de 2017, porte un regard spéculatif sur certains des facteurs moteurs de la population active des artistes. En particulier, nous opposons un modèle axé sur les ventes, où le gagnant « rafle la mise » et qui exacerbe les inégalités de revenus dans le secteur, à un modèle axé sur les subventions, orienté vers le travail, qui se révèle bien plus équitable. Pour accompagner cette analyse, nous décrivons également certaines des corrélations négatives entre la réussite scolaire et la réussite financière dans le domaine, les pratiques artistiques « rentables » étant négativement corrélées aux réalisations scolaires.
Research, analysis, and essays: Michael Maranda
Analytic consultant: Kelly Hill (Hill Strategies Research)
Design: Lauren Wickware
Editing: Danielle St Amour
Translation to French: Sabrina Moella; Meryem Alaoui
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